Heu2024grupo19

Clase 10 MANIFIESTO “LA MODA y el DISEÑO son TODO, MENOS SUPERFICIAL” Dicen que la moda no comunica. Que es un simple acto de cubrirse, una rutina carente de profundidad. Pero, ¿acaso no ven? La moda es un lenguaje: un grito, un susurro, un símbolo de resistencia o un tributo al pasado.  Moda y ropa no son la misma cosa. La moda no es solo pasión, no solo es belleza y no solo es caducidad, ni tampoco se puede reducir a una tendencia que cae devorada al abismo del olvido paras ser recuperada años después, la moda no solo "es" y al mismo tiempo, también lo "es". Es política en cada costura, es arte en cada pliegue. La moda ha definido revoluciones, ha reflejado sociedades y ha sido un arma tanto para desafiar como para proteger. Es un escudo y una bandera, un espacio donde las identidades se revelan, se construyen, y a veces, explotan.  La moda le da voz a la gente, permite hablar sin temor. La moda respeta la cultura, el patrimonio. Cuando alguien dice que la moda no...

 Caso: Le Corbusier y su enfoque en la "Unidad de Habitación" Durante mi inicio en la FADU, recuerdo que las ideas de Le Corbusier sobre la "Unidad de Habitación" marcaron mi visión del diseño y la arquitectura. Este caso no solo era relevante como un gran proyecto arquitectónico, sino como un ejemplo de integración profunda entre el arte, la arquitectura y el diseño. Para Le Corbusier, la arquitectura no se trataba solo de estructuras funcionales, sino de crear una experiencia de vida completa; algo que, a su manera, era una meta en cada proyecto o crítica en la facultad. La "Unidad de Habitación" en Marsella encarna los valores de funcionalidad y estética que aprendí a valorar profundamente en la FADU. Este edificio no era simplemente una vivienda; era un prototipo de cómo el diseño puede satisfacer las necesidades humanas de manera armoniosa y, a la vez, innovadora. Conocido también como el edificio "Cité Radieuse", su diseño apuntaba a establ...

  Manifiesto creado en clase "Encontrar nuestra voz creativa interior" Nuestro manifiesto surge de la necesidad de encontrar la voz creativa que nos define a cada uno. Nos preguntamos qué nos hace únicos como diseñadores y cómo podemos plasmar esa singularidad sin miedo, superando la autocrítica y confiando en nuestras decisiones. Para ello, celebramos el error como un paso fundamental hacia el aprendizaje, reconociendo que la verdadera creatividad nace de la honestidad brutal. En el desorden encontramos el espacio para innovar y rechazamos el ruido externo que amenaza con sofocar nuestra individualidad. Despreciamos la conformidad que debilita nuestra creatividad, protegiendo la autenticidad como un derecho innegociable. Como programa de acción, en cada proyecto nos abriremos a perspectivas externas para expandir nuestra visión, recordando que dolor y frustración son parte esencial del proceso creativo. Nos cuestionaremos las normas establecidas en nuestra disciplina y prop...

 Manifiesto  Crear sin Miedo A quienes crean, a quienes ponen algo de sí en cada historia, imagen o palabra: sabemos que el deseo de conectar, de que lo que hacemos resuene en otros, puede ser tan poderoso que se convierte en un peso. La autenticidad que sentimos al crear se ve atrapada entre la necesidad de gustar y el temor a no ser suficientes. Pero hoy decidimos rechazar esa carga. Hoy elegimos crear con libertad, sin miedo, y compartir lo que somos sin filtro. Propósito colectivo  ☆ Nuestro propósito es trascender, no por la validación ajena, sino porque lo que creamos nace de algo real. Queremos dejar una huella que toque a otros, no por haber moldeado nuestras ideas para complacer, sino porque están llenas de nuestra verdad. No sacrificaremos lo que somos por agradar. Queremos dar algo verdadero al mundo, que sea suficiente con ser como es. Propósitos  ☆ ❥ Crear para sentir y disfrutar de cada etapa de la creación, sin preocuparnos por complacer a otros. Senti...

Manifiesto personal: Confianza Creativa y Diseño Intuitivo Problema Detonante: La autocrítica paralizante En mi proceso como diseñadora, me encuentro con una barrera constante: la autocrítica. La autocrítica puede ser un arma de doble filo, o un ladrón silencioso. A menudo, esta voz interna cuestiona cada elección que hago, haciéndome sentir que podría mejorar cada detalle, siempre dudando de si mi decisión es la más adecuada. Este ciclo de cuestionamiento puede ser útil en pequeñas dosis, ayudando a pulir el trabajo; pero cuando se vuelve constante, puede transformarse en un freno, un obstáculo que limita mi capacidad de avanzar y experimentar libremente. A veces es una forma de autocensura que ahoga mi intuición y mi estilo personal. El reto no es eliminar la autocrítica, sino aprender a usarla como una herramienta constructiva y aprender a confiar en mi capacidad para tomar decisiones de diseño. Este manifiesto surge de la necesidad de cortar con este patrón. Quiero superar la autoc...

 Vuelvo a traer mi lectura de los últimos meses que ya mencione en los primeros escritos. Ya no se si es la sincronicidad o que el cerebro hace asociaciones, pero otra vez me encuentro en un capitulo que mientras leía sentada en el tren, me devolvió a la clase del viernes. Debatiendo sobre lo que nos imaginábamos sobre casos, surgieron muchos ejemplos arquitectónicos como el museo de Guggenheim. El espacio propone un recorrido poco convencional que pone en conversación cómo sucede la circulación de los espectadores. Pero me surgía pensar que cada ejemplo era demasiado enorme, que hay mas cerca de lo que puede pasar en cada uno? Uno se enfrenta ante la situación de resolver algo de una nueva manera todos los días. Desde como condimentar su comida, hasta como plantear el proyecto en el que se este trabajando. La mente recurre a los lugares conocidos, pero siempre hay una llamita de creatividad innovadora que titila cada vez que estas por tomar una decisión. Rebeca Solnit en Una guía ...

La Bauhaus es un caso emblemático dentro del campo del diseño debido a su profunda influencia en la arquitectura, el arte y el diseño del siglo XX. Esta escuela revolucionó la manera en que se concebía la relación entre el arte, la artesanía y la tecnología. Estableció las bases del estilo internacional y dejó una marca indeleble en la estética minimalista y funcional, principios que siguen siendo relevantes en el diseño contemporáneo. Me identifico personalmente con la Bauhaus porque encuentro en ella una conexión directa con mi experiencia en la FADU, donde estudio desde hace seis años. Ambas instituciones están vinculadas tanto en términos estéticos como pedagógicos , lo que influyó en mi formación y visión del diseño. La FADU se ha convertido en una parte fundamental de mi vida, al igual que la Bauhaus lo es para mí desde que la conocí en las clases de Historia. Concierto este caso como personal porque, de alguna manera, integré sus enseñanzas y principios en mi propia práctica ...

  Clase 7 Problema detonante Justo me agarraron en un viernes con más dudas existenciales que certezas, siempre el viernes es después del jueves, claramente y los jueves son un dia duro de correcciones de diseño, de tesis. El Dilema del Diseñador: Creer en Uno Mismo Frente al Espejismo de las Expectativas El diseño, en su esencia, es un acto de creación y transformación. Sin embargo, a lo largo de la carrera, el proceso creativo se encuentra con un problema detonante: el constante choque entre lo que uno desea ser como diseñador y lo que los demás esperan que seas. Es un tema recurrente, un dilema que acompaña a los futuros diseñadores en sus primeros años y, paradójicamente, persiste a lo largo de toda la vida profesional: la necesidad de creer en uno mismo frente a las expectativas externas . Recuerdo el primer momento en que realmente me enfrenté a este conflicto. En una clase de diseño, tuve que presentar una propuesta para una colección de indumentaria con texturas, paleta, et...

  Clase 9 CASOS Vivienne Westwood Moda, Rebeldía y Activismo Punk Vivienne Westwood es mucho más que una diseñadora; es una fuerza cultural, una rebelde y una activista que utilizó la moda como medio para desafiar convenciones y cambiar el rumbo de la historia del diseño. Dentro de la facu TODOS los años nos la enseñan, ya que su legado es eterno, y tiene muchísima historia que hoy en dia sigue sonando y retumbando pasillos y aulas. Desde sus inicios como ícono del punk en los años 70 hasta sus colecciones de alta moda cargadas de crítica social, demostró que el diseño no es sólo una idea de belleza, GENERO UN QUIEBRE sino un acto de resistencia y un grito en contra de la conformidad. Con su estética transgresora, ha redefinido los límites de la moda y ha probado que las prendas pueden ser declaraciones políticas tanto como visuales. Ella tenía sus ideales y su discurso propio, pero ese mismo discurso, al compartirlo y propagarlo, ahora es de TODO EL MUNDO ya que llamo la atencion ...

Clase 8 OPTATIVO - evaluación La actividad que realizamos en clase, a pesar de ser presentada como un "examen", se desmarcó por completo de lo que comúnmente asociamos con este término. En lugar de resolver un cuestionario o elaborar un ensayo individual, me enfrente a la tarea de corregir y evaluar los escritos de mis compañeras de grupo. Esta experiencia, aunque es de apariencia sencilla, resultó ser mucho más compleja de lo que imaginaba. Lo primero que noté fue lo extraño que resulta ponerse en una posición de "evaluador".La sensación de tener que calificar el trabajo de una amiga con la que ya construiste de alguna manera ya algún vínculo a lo largo del curso te hace sentir incómodo-a.                 Experimenté la incomodidad de tener que valorar el trabajo de compañeras con las que había construido vínculos de confianza y camaradería a lo largo del curso. Esta tarea exigía equilibrar los parámetros o...

 Caso: La narrativa transmedia. El concepto de narrativa transmedia ,   desarrollado por Henry Jenkins, habla de contar una historia a través de múltiples plataformas y medios, donde cada uno suma algo nuevo. No es solo repetir el mismo contenido en diferentes formatos, sino que cada medio añade una pieza única que enriquece el relato global. Lo interesante es cómo esto crea una experiencia fragmentada pero al mismo tiempo más completa, ya que obliga a la audiencia a buscar esas otras partes y a involucrarse más. La narrativa transmedia no solo invita a la audiencia a consumir, sino a ser parte activa, a conectar los puntos y a profundizar en la historia. Un buen ejemplo de esto podría ser Star Wars , donde las películas son solo la puerta de entrada a un universo que también vive en cómics, videojuegos, series animadas y hasta novelas. Pero no quiero quedarme solo con ese ejemplo porque lo realmente interesante es que esta idea se aplica hoy en día a muchísimas franquicias, d...