CASTRO FAU, Agustina Carmela - clase 6

Clase 6

MODELOS

Entonces, termine entendiendo como que el enfoque que cada diseñador adopta ante un problema o proyecto en general suele estar profundamente ligado al modelo que, consciente o inconscientemente, ha interiorizado a lo largo de su formación. Aunque en si fuimos moldeados por una multiplicidad de influencias, es innegable que durante al menos cuatro o cinco años compartimos un espacio común, como lo es la FADU. Aclaro esto porque, cuando compartimos en mi grupo estas cosas, había muchísimas cosas en común, por lo que me llevó a pensar en eso, o quizás tiene que ver no solo con la institución sino con la entidad del "diseño" en general, no es que compare los modelos con alguien que estudia medicina o administración, ahi creería que quizás si, comparto 2 ó 3 ítems pero no tantos como las demás carreras de diseño de la uba o es más, carreras donde influya lo "creativo". 

Puedo reconocer que, al menos hoy en día, estoy más relacionada sobre los modos de pensar de arriba. Primero, abstracto, lo técnico, porque soy medio cuadrada y tengo como pasos a seguir porque sino me da "algo" y me desespero, y es real que son varias las veces que por recibir feedback más teórico o técnico del diseño pude resolver mi bloqueo mental, pero, pensando internamente, siento que debo detenerme un momento antes de descartar lo abstracto, porque si, tambien lo tengo, solo que no es el primer instinto de modo pensamiento que viene a mi rápidamente. Lo técnico tiene un orden que me resulta cómodo, porque me permite visibilizar cada paso, cada detalle que debe ser resuelto.

Después creo que por mi carrera, lo corporal está muy relacionado con esto, tiendo a pensar en el cuerpo en el movimiento, en dimensiones, necesito mi cuerpo para resolver cosas de la indumentaria, ya que la ropa es una entidad portante, dentro de un cuerpo. 

(Después creo que por mi carrera, lo corporal está muy relacionado con esto, tiendo a pensar en el cuerpo en el movimiento, en dimensiones, necesito mi cuerpo para resolver cosas de la indumentaria, ya que la ropa es una entidad portante, dentro de un cuerpo. Esta conexión entre lo físico y lo emocional es algo que influye profundamente en mi trabajo, porque entender el cuerpo no es solo ver una forma estática, sino una que se desplaza, se adapta, se estira. La ropa, en mi caso, no es solo algo que se ve, sino algo que se vive y se siente.

Para poder comprender cómo una prenda puede transformarse y adecuarse a la necesidad de quien la lleva, es necesario conectar la teoría con lo visceral, lo real con lo sensorial. En mi proceso creativo, necesito ponerme en el lugar del otro, pensar en la textura que va a tocar la piel, en cómo la prenda se va a mover o resistir el movimiento. ¿De qué sirve una pieza si no resiste la interacción con el cuerpo? Este vínculo corporal me exige ser más consciente de lo que cada elemento puede generar cuando entra en contacto con otro: el movimiento, la fricción, el roce)

Cuando tuve que ponerme a hacer el listado de momentos sobre dónde cambio de pensamiento y rumbo del proyecto de diseño, siempre me pasa que con estas cosas personales no se por que pero me quedo en blanco. Pero justo ese dia, fue un dia despues de correccion de tesis de diseño y estaba pasando por un momento de bloqueo gigante, como todo el cuatrimestre y mi proyecto básicamente, así que empecé a volcar todo lo que me pasó en estas 6 semanas y me di cuenta que casi siempre o hasta podría decir un absolutismo como “siempre”, estos cambios o mutaciones se dan porque hablé con alguien sobre lo que me trabaja en el proyecto y ahí recibí feedback al respecto, un punto de vista nuevo o simplemente pase la agonía (muy dramático lose) y logré llorar - descargarme, un clásico para mi jaja el verdadero “una lloradita y a seguir”. 

No es sólo la crítica técnica lo que desbloquea, sino también el poder verbalizar lo que nos sucede internamente, el hecho de hablar en voz alta las preocupaciones, dudas y miedos.

Siempre tengo envidia de la gente que está dentro del pensamiento mas “volado”, porque no me sale de primera claramente pero llegue a la conclusión de que no solo puedo ser técnica y resolutiva, tengo que tener de lo otro aunque cueste un poco más. Necesito llegar a un equilibrio dentro de estos pensamientos porque si solo me quedo en mi caja cuadrada técnica (que es cómoda), siento que el proyecto puede perder color, tipo ok funciona! Pero no tiene ese toque que uno solo lo puede dar con nose creatividad o , el corazon - alma suena muy tonto pero es algo asi. Y en reversa, si solo me quedo con lo abstracto, está el riesgo de irse al país de las maravillas y no volver más , quedarte en un loop eterno