GARCÍA, Agostina / Clase 9

 Un caso que resonó en mi cuando conocí su obra, a pesar de que no este directamente relacionada con mi campo de trabajo, es el del fotógrafo Sugimoto Hiroshi 杉本博司 quien con la historia única que lo formó y su manera de manipular la cámara para resignificar o dar su mirada única a múltiples temas y/o lugares

En este caso quería destacar su serie Theaters donde se dedicó a fotografiar cines después de preguntarse si una película entera podía caber en una sola fotografía.

“I'm a habitual self-interlocutor.  One evening while taking photographs at the American Museum of Natural History, I had a near-hallucinatory vision. My internal question-and-answer session leading up to this vision went something like this:  "Suppose you shoot a whole movie in a single frame? "  The answer: "You get a shining screen. "  Immediately I began experimenting in order to realize this vision. One afternoon I walked into a cheap cinema in the East Village with a large-format camera. As soon as the movie started, I fixed the shutter at a wide-open aperture. When the movie finished two hours later, I clicked the shutter closed. That evening I developed the film, and my vision exploded behind my eyes. “ 

Sugimoto Hiroshi

Estas imágenes, más allá de que puedan ser consideradas bellas según quien las vea, nos presentan un escenario común que todos podemos reconocer y apropiar pero yo me pregunto en la cantidad de luz que entra en cada una, donde algunas imágenes muestran butacas iluminadas y otras presentan butacas que se encuentran en la oscuridad, ¿el género de la película influye? una comedia donde todo es alegría tenderá a ser iluminada mientras que una de terror optará por la oscuridad para generar tensión.

Hay algo de soledad también en estas fotos, se pueden sentir esos cines como un cascarón de algo tierno y cálido como puede ser la proyección. Sugimoto vuelve a destacar logrando la interpretación y re interpretación de más sentidos